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Peter Spring (1600) Ange musicien (détail) (Fribourg, Eglise des Augustins) |
luths
Luths Renaissance (luths de Bologne, luths de Padoue, luths de Padoue - modèles plus simples, instruments particuliers) En l'absence de modèle existant, ce luth est réalisé d'après une iconographie abondante, notamment Gérard David et Francesco del Cossa (photos ci-dessous).
Le dessin reprend pour l'essentiel celui d'Arnault de Zwolle (photo ci-dessous) corrigé par David Van Edwards (cf. Lute News 69, avril 2004, pp. 7-10).
Luth médiéval tardif (Quattrocento) à 5 choeurs, 58 cm. Le manche hors caisse jusqu'à la 10e frette est conçu pour un jeu mélodique aisé (plectre ou figueta). Les éclisses sont légèrement incurvées à la manière de certaines vihuelas - c'est un détail fréquent sur les représentations d'époque - et elles s'intègrent progressivement dans le manche en suivant une jolie courbe. Le manche et la touche sont monoxyles, la caisse en bois fruitiers assortis : prunier, cerisier, pommier, noyer, poirier. La rose à deux étages en bois et parchemin est préparée par Elena dal Cortivo selon le dessin précis de Gérard David. Les chevilles en prunier (modèle de Bruce Brooks) sont en forme de coeur ou bilobées.
Parmi les nombreux instruments authentiques, fabriqués quasiment sans exceptions en Italie par des luthiers émigrés d'Allemagne du Sud (cf. Richard Bletschacher, Die Lauten- und Geigenmacher des Füssener Landes, Hofmeister Verlag, 1978 et Sandro Pasqual, Roberto Regazzi, Le Radici del successo della liuteria a Bologna, ed. Florenus, 1998), deux écoles se distinguent : celle plus archaïque des ateliers Maler et Frei à Bologne, l'autre plus "moderne" des ateliers Venere et Tieffenbrücker à Padoue. Ces modèles début Renaissance à 6 choeurs ont une forme en amande, une caisse plus allongée, moins profonde. La sonorité en est plus franche, adaptée au jeu virtuose de la figueta. La beauté des modèles de Frei et Maler tient à leur simplicité. Les côtes sont larges et en nombre réduit, elles mettent en valeur la beauté des bois, par exemple celle de l'érable ondé (un de mes bois favoris). Les chevilles sont en prunier ou en buis, en forme de coeur ou bilobées (d'après les Ambassadeurs de Holbein, photo ci-dessous). Les trois modèles de luths "alla bolognese" proposés couvrent la tessiture du soprano à la basse, avec une chanterelle accordée en LA pour le plus petit et en MI ou en RE pour le plus grand.
La table du modèle de Hans Frei représenté ci-dessous est particulière : c'est un épicéa récupéré dans une très ancienne ferme de la région fribourgeoise (1640) - la planche faisait partie de la paroi de la borne (chambre à fumer les jambons). Couverte d'une épaisse couche de suie, elle s'est parfaitement conservée depuis le 17è siècle et donne à ce luth une sonorité (et une odeur!) exceptionnelles.
Les luths de Padoue ont des formes plus pleines que celles des luths de Bologne et conviennent mieux à la tessiture étendue des 7 et 8 choeurs. Leur sonorité plus intérieure et raffinée est assortie au style richement polyphonique développé par les luthistes-compositeurs de la fin du XVIè s. Ces modèles fin Renaissance ont habituellement une caisse multicôtes en bois d'if, mais on peut choisir des bois exotiques (dalbergia ou diospyros) si l'on veut obtenir une sonorité plus brillante. Les chevilles sont en prunier teint ou en cocobolo, le chevalet en prunier teint, les placages et la touche en ébène. Les trois modèles proposés couvrent la tessiture du soprano à la basse. Le modèle ci-dessous est un petit luth en LA de Raphael Mëst, particulièrement représentatif de l'école de Padoue, par des détails tels que la forme du chevalet en prunier teint, les piques de la touche, la géométrie de la caisse (en prunier avec filets d'ébène). (Voir par exemple http://www.tabulatura.com/Mestweb.htm pour une description historique).
Luths de Padoue, modèles plus simples : Ces luths ont la même géométrie que les modèles multicôtes, mais réalisée avec deux fois moins de côtes selon une pratique courante des ateliers de l'époque. Le modèle de Giovane Hieber en est un bon exemple : l'original est très simple, sans placages (manche et touche monoxyles). Ce luth a conservé - c'est exceptionnel - son manche et son cheviller d'origine. Lors de réparations, il a cependant été raccourci, son chevalet déplacé et sa coque faussée. La géométrie correcte de cet important modèle a été reconstituée par Kevin Coates dans son magnifique ouvrage "Geometry, Proportion and the Art of Lutherie" (1985).
Le modèle Hieber ci-dessous est une version à dix choeurs à 61cm, avec une rose d'après un instrument anonyme padouan conservé à Paris (E.980.2.320), et une moustache du chevalet à la française, d'après les gravures du Livre de M. Perrine, 1680 (voir illustration ci-dessous). La caisse est en érable joliment ondé, sous un vernis traditionnel à l'huile et à la résine d'épicéa élaboré d'après mes soins, sans colorants et sans siccatifs.
Deux luths Renaissance à 6 choeurs sont conservés intacts, l'un de Georg Gerle au Kunstmuseum de Vienne et l'autre, de Magnus Tieffenbrücker, dans la collection Beare, à Londres. Tous les autres luths Renaissance, notamment ceux de Frei et Maler, ont été modifiés au cours des siècles suivants et portent aujourd'hui pour la plupart des manches de luth baroque. Une solide documentation photographique permet de fabriquer des répliques fidèles (photos ci-dessous) de ces deux luths authentiques. Les deux originaux étant en ivoire, les bois proposés en remplacement sont des ébènes et des palissandres, mais on peut tout aussi bien utiliser des bois plus tendres, comme les érables ondés ou mouchetés.
Les cinq formes de luths baroques proposés sont assez différentes, mais tous ont des côtes larges qui rehaussent la beauté des bois. Le choix des bois est très vaste : érables, prunier, palissandres, ébènes. L'original de Frei est en érable ondé, celui de Koch en ivoire, le Hoffmann en érable moucheté et le Edlinger en ébène. Les deux premiers modèles (Frei, Koch) conviennent idéalement au répertoire du onze choeurs français. La caisse du modèle Renaissance de Hans Frei (C34) illustre la pratique qui consistait à modifier un luth ancien, l'école de Bologne étant particulièrement prisée. Le modèle de Koch - unique luth à dix choeurs conservé - est un modèle à caisse légèrement aplatie dans le style des Sellas. Le modèle de luth fin Renaissance à 12 choeurs (le luth de Jacques Gautier pour les accords nouveaux), est reconstitué d'après l'iconographie flamande du 17è siècle (voir illustration ci-dessous, Le joueur de luth, Hendrick Martensz, Sorgh, 1611-1670). Le double cheviller et le manche du modèle présenté ici sont en poirier ondé massif, ni teints ni plaqués, tel que le recommande par exemple Mary Burwell (Lute Tutor, c. 1660) : "The flatt part of the Necks of the Lute and the bridge are to be made of ebony, but to Cover the head, the back of the necke with it as some do is improper because it makes the Lute too heavy upon the left hand the neck cold and slippery for the Thumbe and the frettes are never fast, a neck made of a light wood with a fine varnish as neare as may be to the colour of the Lute but you must keepe it cleane". Sur le modèle illustré ci-dessous, la bordure de table est en parchemin de chèvre teinté au noir d'ivoire, la caisse à neuf côtes d'après Magno Tieffenbrücker est vernie à l'huile, et la table est en vieux sapin des Préalpes.
Le modèle de Hoffmann est un luth baroque allemand typique de l'époque de Weiss, avec une caisse à côtes larges remarquablement profonde. On peut ajouter au manche de ce luth un cheviller "Weiss" en col de cygne, sur le modèle du Hoffmann de Paris (E529). Le modèle de Thomas Edlinger est plus long, les deux derniers choeurs portent sur un cheviller séparé. Le luth baroque d'après Edlinger présenté ci-dessous est un modèle avec cheviller à la Brunner; la caisse est en ébène de Macassar, la table en vieux bois du Pays d'en Haut en Gruyère (1640).
Construit d'après un modèle à longues basses de Magnus Tieffenbrücker, dont la magnifique coque à 29 côtes en bois de serpent (piratineira guianensis) est conservée au Musée Historique de Lausanne (photos ci-dessous). Le reste de l'instrument est reconstitué d'après un modèle similaire (Vienne C45). Le manche est en cédrat coffré d'ébène sur les quatre faces, les chevilles sont en prunier teint, la table est ornée d'une triple rose. Les 14 choeurs peuvent être répartis comme sur l'instrument de Vienne, c'est à dire six choeurs doubles au petit jeu et huit cordes ouvertes simples au grand jeu, ou selon une habitude plus moderne 1x1, 5x2 (ou 1), 1x1 sur le petit jeu, 7x1 sur le grand. La coque de cet instrument conviendrait également à un liuto attiorbato ou à un luth à dix choeurs.
La plupart des théorbes originaux sont immenses, avec un diapason du petit jeu proche de 90 cm! Le "grand" modèle de Christoph Koch est relativement raisonnable avec ses 83 cm, tout en gardant la prestance sonore des très grands instruments. Le modèle de Sellas est plus court, c'est un bon compromis pour jouer à la fois les pièces et la basse continue. Les originaux des deux instruments ont des choeurs doubles au petit jeu. Le modèle présenté ci-dessous a une caisse spectaculaire : ébène et houx (remplaçant l'ivoire de l'original) alternés. Le contraste ivoire-ébène est une caractéristique du style du riche atelier vénitien des Sellas, que ce soit pour les guitares ou pour les archiluths et théorbes.
Le modèle proposé est une "viola da mano" de style italien, l'instrument pour lequel Francesco da Milano écrivit sa célèbre Intavolatura de viola o vero lauto (1536). C'est un instrument reconstitué avec un certain luxe de détails d’après Girolamo dai Libri (1474-1555), 62 cm en sol ou 56 cm en la, 6 chœurs. Les modèles de "vihuelas" conservés ("Jaquemard-André" et "Chambure") sont assez éloignés de ce que l’on trouve dans l’abondante iconographie de l’Espagne et de l’Italie de la Renaissance (cf. par exemple Hiroyuki Minamino, The Spanish plucked viola in Renaissance Italy, 1480-1530, Early Music, May 2004). Un modèle reconstitué d’après les tableaux de dai Libri ou de Pinturicchio (voir photos ci-dessous) se rapproche plus de l’esthétique générale de la viole Renaissance italienne (Linarol, Maria, Ciciliano), tant pour la forme générale (CC) que pour le détail des filets, du cheviller, de la volute ou de la tête de lion.
Motifs traditionnels de roses, communs à divers luthiers : No 1 : Matteo Sellas (Venise, 1630) & alia
No 2 : Georg Gerle (Innsbruck, 1580) & alia
No 3 : Magnus Tieffenbrücker (Padoue, 1609) & alia
No 4 : D'après instrument anonyme padouan, conservé à Paris (E.980.2.320) (c. 1600)
No 5 : Raphael Mëst (Füssen, 1633)
Autres modèles sur demande (Venere, Maler, Sellas, Unverdorben, Hoffmann, Mëst, ...) © philippe mottet-rio 2003-2010 |
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