Né à Berne, Martin Birnstiel a étudié le violoncelle à Berne et à Zürich/Winterthur, puis le violoncelle baroque à Bâle. Il a également suivi des cours de maître avec B. Greenhouse, S. Palm, A. Bylsma, L. Scheifes und W. Levin. Depuis ses études il s’intéresse à la musique de chambre dans tous ses genres : baroque et classique sur instruments historiques, musique contemporaine et musique improvisée. Avec son quatuor à cordes, il s’est spécialisé dans la musique de théâtre, jouant à Munich (Münchner Opernfestspiele), à Graz (Steiricher Herbst), au Schauspiel Hannover, au Thalia Theater Hamburg, au Schauspielhaus Zürich, au Stadttheater Basel, à Luxemburg etc. Martin Birnstiel est membre de plusieurs formations, notamment du Weshalb Forellen Quartett (quatuor à cordes), de Mumur (jazz), de Cantus Firmus Consort (baroque). Il donne aussi régulièrement, aux côtés de nombreux artistes, des concerts de musique improvisée. A côté de ses activités de concertiste, il enseigne le violoncelle dans plusieurs écoles de musique, ainsi que le quatuor à cordes à Costagrande (Vérone, Italie).

A Gruyères, il donnera en concert l'intégrale des suites pour violoncelle de Bach, en un double concert partagé avec Hager Hanana et Bernhard Maurer.

Après l'obtention de sa virtuosité de chant au Conservatoire de Fribourg, avec la mention "Summa cum laude, avec félicitations du jury" (1977), la basse-baryton Michel Brodard s'engage dans une intense carrière de concertiste. Il participe à de nombreux concerts et festivals en Europe surtout, sous la direction de grands chefs tels que Michel Corboz, Igor Markévitch, Edwin Loehrer, Horst Stein, Yehudi Menuhin, Armin Jordan, Helmuth Rilling, Michel Plasson, Philippe Herreweghe, Jean-Claude Malgoire, Jesus Lopez-Cobos, Neeme Järvi, Marcello Viotti, Fabio Luisi ...

A Gruyères, il a chanté le célèbre Winterreise de Schubert accompagné de la pianofortiste Véronique Carrot.

A Gruyères il a accompagné la gambiste française Amélie Chemin et le violoncelliste Didier Poskin, lors du concert comparatif présentant la Sonate arpeggione de Schubert.

A Gruyères, elle a accompagné au pianoforte le baryton-basse Michel Brodard, dans le célèbre Winterreise de Schubert.

Née en France en 1980, elle étudie le violoncelle "moderne", la musique de chambre et l'orchestre symphonique aux conservatoires du Mans, de Caen et de Lyon, où elle obtient ses premiers prix avec Mention.

Son goût pour le répertoire médiéval, Renaissance, baroque et classique l'amène en 2003 à la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle) où elle étudie la viole de Gambe avec Paolo Pandolfo, le violoncelle baroque avec Petr Skalka et le consort Renaissance et la vièle médiévale avec Randall Cook.

Elle y obtient en avril 2008 son diplôme de concertiste en viole de gambe.

Elle s'est également formée auprès de J. Hantaï, E. Guigues, M. Muller, J. Savall, P. Pierlot, V. Ghielmi et A. Bylsma.

Elle participe à différents projets, festivals, concerts (France, Italie, Suisse, Allemagne, Autriche, Ukraine, Turquie, Espagne, Angleterre) sous la direction de W. Christie, A. Marcon, B. Dickey, D. Vellard, C. Banchini, J. Christensen, D. Cuiller, D. Plantier, A. Rooley, E. Tubb, S. Rampe, R. Lislevand, H. Smith, J. Rifkin, G. Türk, H.M. Linde. En outre, elle participe à plusieurs enregistrements CD, chez Pirelli Re, et avec la radio autrichienne.

Son intérêt pour la danse et l'expression corporelle l'amène à pratiquer la danse Renaissance, baroque mais aussi africaine, salsa et depuis octobre 2006, flamenco.

A Gruyères, elle a joué la Sonate arpeggione de Schubert en concert comparatif avec le violoncelliste belge Didier Poskin, et accompagnée au pianoforte par Gregor Camenzind.

Dès la création de la Compagnie Outre Mesure en 1999, ses fondateurs, six passionnés de musiques et de danses dites « anciennes », en confient la direction à Robin Joly afin de promouvoir l’art ménétrier.

La Compagnie Outre Mesure rassemble aujourd’hui des chercheurs, instrumentistes, luthiers, chanteurs, danseurs, escrimeurs, comédiens et techniciens d’horizons et de parcours différents. Son collectif de musiciens permet de multiples combinaisons instrumentales et vocales allant du consort à la grande "Bande de Hauts Bois" en passant par les solos et les "concerts brisés".

Avec plus d’une centaine de bals Dansez Renaissance… à son actif à travers l’Europe, la Compagnie Outre Mesure est aujourd’hui considérée comme l’une des structures les plus novatrices et appréciées dans cette spécialité. En parallèle, son approfondissement sur le rapport musique-chorégraphie qui implique un travail spécifique sur les tempos, les dynamiques, les phrasés et les articulations lui permet d’aborder la scène d’une manière vivante, originale et actuelle à travers des Bals, Ballets, Mascarades, Spectacles, Concerts, Sonneries, Cérémonies, Processions, Parades, Fêtes …

Loin du seul désir de reconstitution du répertoire de la Renaissance, la Compagnie Outre Mesure cherche à privilégier les côtés collectifs, créatifs et ludiques. Dans ses créations, elle confronte les répertoires (traditionnels, baroques, contemporains …) à travers leurs pratiques respectives afin de les enrichir mutuellement, ce qui singularise son approche dans le paysage des danses et musiques anciennes.

La diffusion des recherches et des travaux de la Compagnie Outre Mesure s'articule autour de quatre axes : les créations (programmées par des festivals, villes, salles de spectacles …), les mises en valeur du patrimoine, les actions pédagogiques et les productions de disques, cahiers de bal, articles etc., par le biais du label COM.

C'est en 1990 que Denis Raisin Dadre, flûtiste virtuose et spécialiste recherché des "anches Renaissance", fonde l'ensemble Doulce Mémoire. Il est habité d’un amour immodéré de la voix et d’une passion brûlante pour une époque, la Renaissance, musicalement captivante mais relativement ignorée à ce moment-là. Denis Raisin Dadre demeure intarissable sur "cette période de dynamisme, de passion de la découverte, dont on a une vision trop monolithique", selon ses propres termes, et pour lequel "il reste énormément de choses à faire". Pensez donc : "De 1480 à 1580, il s’écoule à peu près autant de temps qu’entre Schubert et Stravinski".

La famille Doulce Mémoire, constituée au fil de ces quinze années et des rencontres, est devenue parfaitement identifiable. On peut ainsi dire que Pascale Boquet s’occupe d’arracher aux cordes pincées des sonorités étonnantes, alors que les chanteurs s’efforcent de retrouver les timbres vocaux de cette époque et que Jérémie Papasergio apporte une contribution décisive à la réflexion sur les anches. Cette joyeuse bande fouille les bibliothèques, transpose des partitions manuscrites ou teste des solutions instrumentales pour finalement proposer des sonorités que le metteur en scène Philippe Vallepin – autre pilier fondamental de l’ensemble – met savamment en scène ou en espace en étroite collaboration avec Denis Raisin Dadre.

Devenu au fil des ans un véritable laboratoire musical, Doulce Mémoire est et restera prodigue en nouveautés marquantes : on suit pas à pas les découvertes en tous genres de l’ensemble, les avancées musicologiques accompagnant fidèlement la restauration de fresques musicales plus fascinantes les unes que les autres.

Ainsi, devant les réalisations actuelles de l’ensemble Doulce Mémoire, on hésite à parler de concerts, il vaudrait mieux parler de spectacles, mais même ce dernier terme semble réducteur. De la Messe de mariage d’Henri IV et de Marie de Médicis au Requiem des Rois de France de Du Caurroy, des extravagances linguistiques de Viva Napoli ! aux réparties incendiaires de Viva Venezia !, Denis Raisin Dadre a définitivement modifié notre perception de la Renaissance, jetant à bas toute joliesse décorative, révélant des visages parfois inattendus mais toujours fascinants de son époque de prédilection. Il en va ainsi de L’Harmonie du monde (c’est le titre de l’un des plus beaux spectacles de Doulce Mémoire, créé en mai 2003), et aussi des sonorités "âpres, déchirantes", passant avec une maestria foudroyante du verbe haut et corrosif des villanelles napolitaines à l’intensité spirituelle non dénuée de rugosité de l’Office de Ténèbres de Cristobal de Morales (un sublime enregistrement chez Naïve).

Né de l'envie des musiciens de Doulce Mémoire d'être, comme à la Renaissance, à la fois musiciens, acteurs, danseurs… La Dive Bouteille est un spectacle joyeux, débridé et inventif, où défilent dans une succession de tableaux les grands thèmes de la Renaissance française, les ripailles, les amours, les spéculations philosophiques, la fête... tels qu'ils sont développés dans l'œuvre de François Rabelais. Représenté en costume par un chanteur, trois instrumentistes à la fois acteurs et musiciens, et un comédien, ce spectacle fait entendre les musiques citées dans l'œuvre de Rabelais (musiques populaires, chansons à danser et musique savante) écrites par les compositeurs de la cour de François Ier. Tous les instruments de la Renaissance sont à la fête : épinette, luth, guitare renaissance, cistre, flûtes à bec, bombardes, doulçaine et... tournebout !

Né à Buenos Aires, Eduardo Egüez fait partie de la nouvelle génération de luthistes argentins. Après avoir étudié la guitare avec Miguel Angel Girollet et Eduardo Fernandez et la composition à l’Université Catholique d’Argentine, il obtient en 1995 un diplôme de luth dans la classe de Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle.

Il a donné de nombreux concerts en tant que soliste en Europe, en Amérique Latine, au Japon et en Australie, où tant la critique spécialisée que le public l’ont accueilli chaleureusement.

Eduardo Egüez a obtenu plusieurs prix de concours internationaux, notamment "Promociones Musicales" (Buenos Aires, 1984), "Circulo Guitarristico Argentino" (Buenos Aires, 1984), "28e Concours International de Guitare" (Radio France, Paris, 1986) et "V Concurso Internacional de Guitarra" (Fundacion Jacinto e Inocencio Guerrero (Madrid, 1989).

En tant que professeur, Eduardo Egüez a donné de nombreux cours et séminaires en Amérique Latine, en Europe, en Australie et au Japon. Actuellement, il enseigne le luth et la basse continue à l’Ecole Supérieure de Musique de Zürich (Suisse), à l’Ecole Supérieure de Musique d’Augsburg (Allemagne) et à l’Université de Potenza (Italie, classe de luth partagée avec Hopkinson Smith).

Parallèlement, il travaille comme continuiste accompagnant des artistes tels que Jordi Savall (Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya), Gabriel Garrido (Ensemble Elyma), Manfredo Kraemer (The Rare Fruits Council), Paolo Pandolfo (Ensemble Labyrinto), Christophe Coin (Ensemble Baroque de Limoges), Jean-Claude Malgoire (La Grande Ecurie et la Chambre du Roy), Enrico Gatti (Aurora), Christophe Rousset (Les Talens Lyriques), Rinaldo Alessandrini (Concerto Italiano), Café Zimmermann, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Philippe Pierlot (Ricercar Consort), Stylus Phantasticus, Emma Kirkby, Rolf Lislevand, Maria Cristina Kiehr, Victor Torres, etc.

Il a collaboré à des enregistrements pour les labels Astrée Auvidis, Arcana, Glossa, K617, OP 111, Alia Vox, E Lucevan le Stelle, Stradivarius, Symphonia, Alpha, MA Recordings, Ambroisie, Naïve, Naxos.

En soliste, il a enregistré "Tombeau", un disque consacré à des oeuvres de Silvius Leopold Weiss, deux disques consacrés à la musique pour luth de Jean-Sébastien Bach et un disque consacré à Robert de Visée (MA Recordings). Avec son ensemble La Chimera, il a enregistré "Buenos Aires Madrigal", un disque mêlant tangos argentins et madrigaux italiens (MA Recordings).

A Gruyères, il a joué le théorbe en duo avec Manfredo Kraemer, violon baroque.

Christine Gabrielle a un premier prix de virtuosité du Conservatoire de Lausanne et un diplôme de luth de la Schola Cantorum de Bâle. Elle partage son activité artistique entre les récitals en soliste (en Suisse et à l'étranger) , l'organisation de concerts (festival Luths et Théorbes de Genève) et l'enseignement à la Haute Ecole de Musique de la même ville.

Elle a participé à divers projets discographiques avec, entre autres, les ensembles Huelgas, dir. Paul van Nevel (La Favola di Orfeo), Hesperion XX, dir. Jordi Savall (William Brade) ou Elyma, dir. Gabriel Garrido (Ballet Comique de la Reyne).

Elle a été chargée, à l'occasion du tricentenaire de la Réforme en 1986, de mener à bien le projet d'un enregistrement discographique des musiques de la Réforme. Cet enregistrement (Cascavelle), qui réunit l'ensemble Clément Janequin, l'ensemble Les Eléments et quelques professeurs du Centre de musique ancienne de Genève a été réédité récemment à l'occasion de l'ouverture, en juin 2005, du Musée de la Réforme à Genève. Sa dernière réalisation est un CD intitulé "Corinna". Il présente des oeuvres pour luth seul ainsi que pour voix et luth tirées du répertoire du 17e siècle européen.

A Gruyères, elle a présenté, avec l'ensemble La Volette, un programme aux instrumentations riches et variées où se mêlent la voix, les flûtes à bec, le luth, les chalemies, les bombardes et les doulcianes.

Hager Hanana, violoncelliste française et tunisienne, étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Philippe Muller et Christophe Coin. Elle y obtient un premier prix à l'unanimité de violoncelle et de violoncelle baroque. Dès lors elle se consacre plus particulièrement au répertoire baroque et joue au sein des Arts Florissants, du Concert Spirituel, du Collegium Vocale de Gand, du Seminario Musicale ou des Musiciens du Louvre dont elle fut violoncelle solo. Depuis une vingtaine d'années, elle est membre de l'Orchestre des Champs-Elysées de Philippe Herreweghe où elle joue le répertoire romantique sur instruments originaux. Avec Rachid Safir et son ensemble vocal Solistes 21, elle explore un répertoire allant de la Renaissance aux musiques de notre temps. Résidant aujourd'hui à Genève, elle continue à favoriser la musique de chambre et la pratique du continuo, qu'elle cultive en jouant et enregistrant avec le violoniste Patrick Bismuth (La Tempesta), le hautboïste Marcel Ponseele (L'Harmonie des Champs-Elysées), John Ducksburry (Cantatio) et le chanteur Sephan Mac Leod (Gli Angeli). Elle a à son actif de nombreux enregistrements, dont Les Sonates en trio de Bach, avec Valérie Balssa, Jean-Pierre Pinet et Blandine Rannou (Zig Zag Territoires, 2007).

A Gruyères, elle donnera en concert l'intégrale des suites pour violoncelle de Bach, en un double concert partagé avec Martin Birnstiel et Bernhard Maurer.

Cette formation internationale, spécialisée dans la musique du Moyen Age et de la Renaissance, existe depuis une dizaine d'années, emmenée Francis Biggi et Avery Gosfield. En formation flexible de quatre à douze musiciens, l'ensemble a à son actif nombre de concerts dans les plus importants festivals internationaux, des collaborations importantes avec des centres d'enseignement et de recherche tels que le Centre de Musique Ancienne de Genève, le CERIMM de Royaumont ou le CNSM de Lyon.

Le travail de recherche de Lucidarium est consacré à des répertoires considérés mineurs, mais qui a représenté, pour le Moyen Age et la Renaissance, des véhicules puissants de diffusion et d'expérimentation de nouvelles idées musicales. Il s'agit de répertoires destinés à un usage quotidien et à une vaste diffusion qui sont le reflet de la sensibilité et du goût en vogue à l'époque. Ils posent des questions fascinantes sur les relations entre musiques écrites et transmission orale, sur l'échange continu de formes et de thèmes dans les différentes couches de la société.

Chaque programme exige un travail de préparation dans de nombreux domaines. D'où une sonorité à chaque fois nouvelle, un mélange d’instruments et de voix qui permettent une reconstruction rigoureuse -mais libre et bruissante de vie- de l’univers sonore médiéval et de la Renaissance. Depuis sa fondation, cette fusion entre préparation méticuleuse et création vivante, ouvrant de nouvelles perspectives dans l’interprétation de la musique ancienne, a permis à l’ensemble de gagner l’approbation du public et de la critique en se produisant dans les plus importants Festivals de musique ancienne en Europe et Amérique du Nord.

Les trois premiers disques de l’Ensemble Lucidarium, le CD "Lo Mio Servente Core - tradition et avant-garde dans la musique au temps de Dante Alighieri" (1996, L’empreinte digitale -ED 13051- distr. Harmonia Mundi) le CD "En chantan m’aven a membrar - Troubadours, Trouvères et Minnesänger du Rhône au Rhin" (1998, L’empreinte digitale -ED 13079) et le CD "Le droict chemin - dévotion populaire au temps de la Réforme" (2001, L'empreinte digitale -ED 13126) ont été très favorablement accueillis par la critique internationale : deux "Choc de la Musique"” (Le Monde de la Musique), "5 diapasons" (diapason), "Scelta dell’Editore" (CD Classica,) "A d’Oro/CD del mese" (Amadeus,) "10/10" (Music and the Arts,) "Bravo" (Trad Magazine) et "Swiss Selection" (Swiss Radio International).

www.lucidarium.com

Avery Gosfield (USA) est venue à Amsterdam pour étudier la flûte à bec avec Walter van Hauwe, après avoir reçu son diplôme du Conservatoire d'Oberlin. Son intérêt pour la musique médiévale l'a ensuite conduite à la Schola Cantorum de Bâle. Elle s'est spécialisée dans la pratique et l'histoire de la flûte au Moyen Age, en particulier de la flûte double, et de la flûte et tambour. Soliste appréciée, elle a donné plusieurs stages en Europe, en Israël, et en Amérique du Sud, ainsi qu'à la Schola Cantorum de Bâle et au Centre de Musique Médiévale de Paris.

Francis Biggi (Italie) a participé à la fondation des plus importants ensembles italiens de musique médiévale des années '80 tels que l'Ensemble Alia Musica et l'Ensemble Ars Italica. Seul musicien à avoir obtenu, jusqu'à ce jour, un diplôme de soliste en luth médiéval à la Schola Cantorum de Bâle, il a travaillé avec nombre d'ensembles de musique ancienne comme la Boston Camerata, l'ensemble Ferrara, l'ensemble Micrologus, Hespèrion XX, l'ensemble Dedalus. Ses recherches consacrées à la musique italienne des 14è et 15è siècles et au luth médiéval ont été l'objet de plusieurs publications.

Anna Kowalska a étudié le luth avec Toyohiko Satoh et Nigel North au Koninklijk Conservatorium à La Haye. Egalement formée comme guitariste classique, elle a découvert un vaste répertoire pour la guitare de la Renaissance au haut Baroque. En tant que soliste, ses programmes incluent des œuvres de compositeurs français et allemands tels que Gaultier, Du Fault, Gallot, Weichenberger, Weiss. Elle s'intéresse surtout aux pièces seules de J.S. Bach, y compris par ses propres transcriptions pour luth baroque des sonates et partitas pour violon solo ou violoncelle, et se consacre pour l'heure au luth et à la guitare baroque, en soliste ou accompagnatrice.

Anton Birula a étudié le luth avec Toyohiko Satoh au Koninklijk Conservatorium à La Haye et avec Konrad Junghaenel à la Hochschule für Musik à Cologne. Il a donné de nombreux récitals de luth baroque dédiés à la musique de J.S.Bach, S.L. Weiss et de compositeurs français. Comme théorbiste, Anton Birula s'est produit avec de nombreux ensembles, se spécialisant dans la musique vocale des compositeurs italiens et anglais du 17e siècle ainsi que la musique pour viole de gambe de Marin Marais et Antoine Forqueray. Son intérêt marqué pour cette musique l'a amené à collaborer étroitement avec le gambiste russe Victor Sobolenko, avec lequel il a enregistré des œuvres de Marin Marais avec continuo de théorbe. Il collabore également avec des solistes tels que Wladyslaw Klosiewicz (clavecin), Nigel Kennedy (violon), Emma Kirkby (soprano), Marek Toporowski (clavecin), Olga Paiecznik (soprano).

L'ensemble Luteduo que forment Anna Kowalska et Anton Birula s'est donné comme objectif de mettre en valeur le répertoire longtemps négligé pour duo de luths baroque. Se tournant vers une musique composée à la fin de la très riche histoire du luth, ils ont ainsi présenté les compositions de Francois du Fault récemment redécouvertes, ainsi que des transcriptions pour luths baroques des duos pour viole de gambe de Marin Marais - des programmes repris sur le CD "Baroque Lute Duets" enregistré en 2002. Ils se sont ensuite également intéressés à d'autres combinaisons d'instruments à cordes pincées en duo, et en particulier à la guitare baroque et au théorbe, et ont notamment enregistré le CD "Musical voyage across 17th century Europe" (Allessandro Piccinini et Girolamo Kapsberger, Gaspar Sanz and Santiago de Murcia, Robert de Visee et Francois Couperin). En 2004, Anna Kowalska et Anton Birula ont formé le trio La luth enchantée avec la flûtiste Marion Ferme, se concentrant exclusivement sur des œuvres de J.S. Bach. Luteduo se produit régulièrement dans divers programmes radios et TV, ainsi que dans des festivals internationaux un peu partout en Europe (Festival der Laute, Dresden, Allemagne; Music and Architecture, Torun, Poland; International Festival of Chamber Music, Plovdiv, Bulgaria; XII Early Music Festival, Krakow, Poland; Festival Bach en Combrailles (France); etc.).

Après des études de violoncelle à Berne, Bâle et Berlin, Bernhard Maurer fut pendant quelques années violoncelliste à l’Orchestre symphonique de Berne (Suisse). Il fut ensuite l’assistant de Christophe Coin à la Schola de Bâle, tout en poursuivant une carrière de concertiste, avec divers ensembles tels que la Freitagsakademie, l’ensemble 415, l’ensemble baroque de Limoges, la Musica Fiorita, etc. Co-fondateur de l’ensemble baroque bernois « Die Freitagsakademie », Bernhard Maurer enseigne également le violoncelle, le violoncelle baroque, la direction d’orchestre et l’improvisation à l’école de musique de Köniz et en indépendant.

A Gruyères, il donnera en concert l'intégrale des suites pour violoncelle de Bach, en un double concert partagé avec Martin Birnstiel et Hager Hanana.

L'ensemble Música Prima, formé à Séville (Espagne), réunit trois artistes spécialisés dans un répertoire qui va du médiéval jusqu'au baroque naissant, de la Méditerranée jusqu'au Nouveau Monde, qu'ils interprètent sur instruments historiques. L'ensemble est emmené par Francisco Orozco, musicien d'origine colombienne, chanteur, narrateur et spécialiste des cordes pincées (luth médiéval et renaissance, guitare médiévale aussi nommée vihuela de mano), qu'accompagnent Fahmi Alqhai, viole de gambe médiévale et renaissance - parfois remplacé, selon les programmes, par José Manuel Vaquero à l'organetto et à la chiffonie - et Álvaro Garrido aux percussions. Ils se désignent comme des artistes itinérants, à l'image des troubadours qui parcourraient l'Europe du Moyen-Age de ville en ville et de château en château. Ce sont trois Quichotte, qui partagent la même passion pour la musique élémentale, qui a inspiré le nom de leur ensemble, Música Prima. Véritables joueurs-conteurs, leur musique et leurs chants sont plein de théâtralité, comme devait l'être la musique propre à la geste médiévale.

Francisco Orozco, d'origine colombienne, est un authentique artiste multiple : musicien, acteur, conteur, jongleur, grand connaisseur de la culture et de la musique anciennes. Avec lui, la musique ancienne prend l'allure d'une cérémonie, d'une lithurgie où le musicien-acteur nous entraîne dans un espace où la musique, tout à la fois spirituelle et populaire, revit par le personnage multiple qu'il incarne. Après une formation au Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Arte Dramático de Bogotá, Francisco Orozco étudie à Paris, à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de la Sorbonne et simultanément au Conservatoire Expérimental de Pantin. Il se spécialise dans les instruments à cordes pincées (luths et guitares), travaille la technique vocale avec Irene Jarski et Odille Pietti (de l'Opéra de Paris), et la pédagogie vocale avec Eva Pia. Il conduit d'intenses recherches sur l'histoire du chant, en particulier sur le concept de voix de caractère pour l'interprétation de répertoires antérieurs à la formalisation des voix en ténor, contre-ténors etc., s'inspirant des luthistes-chanteurs italiens de la Renaissance (cantore al liuto), qui chantaient autant dans les graves que dans les aigus. Francisco Orozco a ainsi assumé pendant plusieurs années l'enseignement de la technique vocale et de la pédagogie vocale à l'Ecole d'art dramatique du Théâtre national de Chaillot à Paris. Il a également composé des musiques pour le théâtre, le cinéma ou la radio, en France ou en Colombie. Il est également soliste ou membre de diverses formations de renom international, comme Alegría de París, Sonare et Cantare Amadis, Allegorie, Arte Factvm, Música Prima, etc.

Álvaro Garrido, né à Séville (Espagne), musicien au départ autodidacte, collectionneur d'instruments et découvreur de sons, est un percussionniste au sens rythmique profond et ouvert qui lui permet d'interpréter et de se nourrir de musiques très diverses - musique ancienne, folk, ethnique ou encore moderne. Spécialiste des percussions de main, il s'est perfectionné en suivant des cours à la Berkley School of Music (Boston, USA) ainsi que des cours de maître avec notamment Glen Velez, John Bergamo, Rowan Storm, Majad Javadi et Pedro Estevan. En tant que percussionniste, il participe entre autres aux ensembles Artefactum, Orphénica Lyra, More Hispano, Accademia del Piacere, Música Prima. Il collabore sur une base régulière avec le gambiste Paolo Pandolfo, et donne des concerts un peu partout en Espagne, en Europe, ainsi qu'aux Etats-Unis et au Japon.

José Manuel Vaquero se joint régulièrement à la formation pour des programme associant l'organetto et la chiffonie, comme ce sera le cas à Gruyères. Né à Séville (Espagne), JM Vaquero y étudie le piano avec José Manuel Diego, puis réalise différents cours de direction de choeur avec Luiz Izquierdo et Luis Elizalde. Il se forme ensuite à la flûte baroque avec Aldo Abreu, à la zanfoña (vièle à roue) avec Pascal Lefevre et à l'organetto avec Guillermo Pérez. En 1987, il fonde l'octuor Polimnia et, en 1996, co-fonde l'ensemble Artefactum, spécialisé dans le répertoire du Moyen-Age. Avec ce dernier ensemble, il réalise depuis des concerts et tournées dans toute l'Espagne et en Europe. Il collabore également régulièrement avec d'autres ensembles se consacrant au répertoire de la musique ancienne, et en particulier avec l'ensemble Armoniosi Concerti. Il a réalisé de nombreux disques pour les labels Lindero, Pasarel et Harmonia Mundi, parmi lesquels on notera "De la taberna a la corte", "En el scriptorium" (prix CD-Compact 2008), "Saltos, brincos y revenrencias" avec Artefactum et "Zarambeques" avec Armoniosi Concerti.

Le Trio Nørn est un trio vocal féminin qui transgresse les frontières entre passé et avenir, imaginaire et réalité, oeil et oreille… Depuis plusieurs années, le chant sous toutes ses formes fascine Anne-Sylvie Casagrande, Edmée Fleury et Gisèle Rime. Sans appartenance stylistique qui les enfermerait, les trois voix sœurs se mélangent, se repoussent, susceptibles à tout moment de changer de peau et de timbre comme un serpent en mue. Avec audace, fraîcheur et émotion, le trio emmène le public dans l’exploration de contrées vocales inattendues. Autant par sa présence scénique que par le jeu des voix, Nørn se conjugue entre force et fragilité, sauvagerie et légèreté, ne cessant de dérouter et d’envoûter.

Pourquoi le nom Nørn ? Dans la mythologie scandinave, les Nornes sont trois femmes sans âge qui siègent au pied de l’Arbre de vie et tissent le destin des hommes, de leur naissance jusqu’à leur mort. Le spectacle « IOD » raconte le déluge, compris dans sa symbolique comme un processus permettant la régénération de l’humanité, et non pas comme un cataclysme définitif. Tout en évoquant ces premières eaux où dorment des civilisations englouties, le trio Nørn nous parle de la femme et de la naissance.

Pour son concert à Gruyères, le Trio vocal Nørn, accompagné aux percussions par Hervé De Pury, présentera un programme de musiques vocales proche d'un imaginaire médiéval fantastique, qui dialogueront avec une musique instrumentale médiévale (flûtes, vièles, violes, cornemuse, vièle à roue, percussions) que recréeront d'après des sources authentiques les jeunes musiciens de l'ensemble La Serena, issus de la Schola Cantorum Basiliensis.

"Trois femmes. Fascinantes comme un trio de planètes étincelant au firmament de nos imaginaires… Aussi différentes qu’unies dans leur recherche d’un son venu du fond des âges, venu du fond d’elles-mêmes… A la fois étrange et familier, l’univers de Nørn attire comme un lieu artistique aux multiples possibles." (C. Jaquiéry) - Anne-Sylvie Casagrande, formée comme pianiste classique, met plusieurs années à ne pas choisir entre musique, peinture et écriture. Jusqu’au jour où elle découvre le monde de la voix au travers de la musique médiévale et de la musique improvisée. Auteur compositeur interprète, elle partage aujourd’hui sa vie entre la composition et la scène, deux poumons qui lui permettent de se consacrer sans relâche à sa passion : l’exploration de la voix. Elle est l’auteur-compositeur des musiques et textes du spectacle « IOD ». Gisèle Rime, née à Gruyères en 1973, explore depuis des années les mondes de la musique classique et traditionnelle, notamment par le passé au sein du Quatuor Grimsbork (musique scandinave), du Quatuor Espantar (musique médiévale) et du Sextuor La Manticore (alliage traditionnel-médiéval). Elle perpétue ainsi le travail du chant dans la lignée d’une tradition familiale et régionale. Edmée Fleury, artiste pluridisciplinaire, s’est plongée dans l’art pictural pendant plus de sept ans avant de se lancer pleinement dans le travail vocal. Passionnée par l’improvisation, elle a participé à divers groupes vocaux et instrumentaux dont le “Betty’s quartet” créé par Antoine Auberson. Elle écrit ses propres spectacles faits de textes poétiques et de chansons qui nous emmènent dans un univers très personnel teinté d’une douce sensualité enracinée dans la terre de ses origines paysannes. Depuis 2006, donne des ateliers de chant et d’improvisation vocale.

Né à Bruxelles en 1965, Didier Poskin fut très tôt encouragé dans sa vocation de violoncelliste et fit son premier concert en soliste à l’age de treize ans. Formé au Conservatoire de Bruxelles (violoncelle et musique de chambre), il fut ensuite admis à rejoindre les quelques pensionnaires privilégiés de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il se perfectionne pendant trois ans sous la direction d’Edmond Baert. Il poursuit ensuite au conservatoire de Zürich auprès de Walter Grimmer, à Paris auprès du célèbre Maurice Gendron ainsi qu’à la Musikhochschule de Cologne, auprès du quatuor Amadeus, pour la musique de chambre. Il a suivi par ailleurs les masterclass de Pierre Fournier, de Reine Flachot, de Daniel Chafran, de Frans Helmerson, de Boris Pergamenschkikow, et fut à vingt ans le violoncelle-solo de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales en tournée aux Etats-Unis, au Canada, au Japon et en Corée.

A vingt-quatre ans, Didier Poskin entame sa carrière comme violoncelle-solo à l’Orchestre Royal Philharmonique des Flandres. Il tiendra ensuite, pendant près de dix ans, le pupitre de violoncelliste du quatuor Verdi de Cologne pour de nombreux concerts ainsi que de nombreux enregistrements parmi lesquels il faut citer l’intégrale des quatuors à cordes de Schubert.

Lauréat entre autres de la Fondation belge de la vocation, de l'Internationale Akademie für Solisten de Hanovre, de la fondation Horlait, du concours Tenuto et de la Rotary Fondation, il mène une carrière de soliste et de chambriste qui lui a permis de voyager dans toute l’Europe, aux Etats-Unis, au Canada, au Mexique, au Brésil, au Japon et en Inde avec des partenaires comme Bruno Giurana, Martin Lovett, Eric Lederhandler, Eric Mélon, Jean Schils, Rachel Talitman, André Vadernoot, Boyan Vodenitcharov, Pierre-Henri Xuereb… Il a enregistré une vingtaine de disques pour les firmes Dabringhaus, CPO, Talent, René Gailly, et Hänssler Classic.

Didier Poskin est actuellement professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et membre de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Il joue un instrument exceptionnel construit par Santo Seraphin en 1737.

A Gruyères, il a joué la Sonate arpeggione de Schubert en concert comparatif avec la gambiste française Amélie Chemin, et accompagné au pianoforte par Gregor Camenzind.

Empruntant son nom au fameux motif printanier de la lyrique médiévale, l'ensemble la Reverdie a été fondé en 1986 par deux fois deux sœurs, chanteuses et instrumentistes (Livia Caffagni, Claudia Caffagni, Ella de Mircovich, Elisabetta de Mircovich) dans l'intention d'explorer le répertoire médiéval européen du Haut Moyen Âge jusqu'à la fin du XIVè siècle. Dès 1991, la Reverdie, pour des programmes élargis, s'est enjoint la collaboration de plusieurs autres musiciens, parmi lesquels Doron David Sherwin, un des plus célèbres spécialistes du cornet, se révélant aussi adaptateur versatile, chanteur et percussionniste.

L'étude philologique aussi précise que passionnée avec laquelle la Reverdie prépare ses programmes – centrés sur des thèmes de valeur culturelle et symbolique – ne représente qu'un des moyens que l'ensemble utilise afin de communiquer au public un maximum de vitalité, d'intensité et tout à la fois de naturel dans la restitution de ces répertoires. Une attention particulière est donnée notamment au vaste domaine, en large partie inexploré, du "théâtre sacré" médiéval.

La Reverdie est régulièrement invité dans les festivals les plus prestigieux et aux saisons concertantes tant en Italie et qu'à l'étranger. L'ensemble a enregistré pour la plupart des grandes radios européennes et pour la maison discographique Nuova Era et Giula et depuis 1993 pour le label français ARCANA, en coproduction avec la Westdeutscher Rundfunk.

Ses enregistrements discographiques ont été salués comme de grands succès par les principales revues musicales européennes et ont presque toujours obtenu la mention maximale de la revue française Répertoire ainsi que le diapason d'or de la revue Diapason. Le CD "Speculum Amoris" a été désigné comme diapason d'or de l'année dans la catégorie Musique Ancienne (Paris, 1993).

En 1997, la Reverdie a été en résidence au Centre européen pour la recherche et l'interprétation des musiques médiévales de la Fondation de Royaumont, pour approfondir ses propres expériences interprétatives sur la musique italienne du 14e siècle. Depuis plusieurs années, l'ensemble donne régulièrement des séminaires et des cours sur l'interprétation des répertoires médiévaux dans diverses institutions italiennes.

Formé en 2008, l'ensemble La Serena est un jeune ensemble spécialisé dans la musique du Moyen-Age et de la Renaissance, allant de l'époque des troubadours jusqu'aux mouvements humanistes du 16ème siècle. Regroupant des personnalités issues de la nouvelle génération d'interprètes de la musique ancienne, l'ensemble est co-dirigé par Tobie Miller (chifonie, chant et flûte) et Baptiste Romain (vièle à archet et cornemuse), auxquels se joint alternativement Giovanna Pessi (harpe) ou comme à Gruyères, Bijane Chemirani (percussions). Les membres de La Serena ont joué dans les plus grands festivals de musique médiévale en Europe ainsi qu'en Amérique (Saintes, Boston Early Music Festival, Rencontres de Musique Médievale du Thoronet, Montalbâne, Regensburg, Camino de Santiago, Voix et Route Romane, etc.). L'ensemble est basé à Bâle (Suisse) et la plupart de ses membres sont issus de la Schola Cantorum Basiliensis. Il met l'accent sur une sonorité riche, le respect du sens de la musique et les formes de virtuosité instrumentale.

Après des études en flûte à bec et flûte traversière au Canada (Université McGill, Bachelor, 2004), Tobie Miller poursuit un perfectionnement en musique médiévale à la Schola Cantorum de Bâle, où elle obtient son diplôme avec distinction honorifique en avril 2008. Avec son ensemble La Rota, elle se produit en Europe, au Canada et aux USA, dans de prestigieux festivals (Boston, San Franscisco, York, Vienne). Elle joue également avec divers ensembles comme l'Ensemble Baroque de Limoges, la Bande Montréal Baroque, Vox Suavis, per-sonat, et Les Musiciens de Saint-Julien. Également reconnue en tant que virtuose de la vièle à roue baroque, elle se produit en duo avec Matthias Loibner, ainsi qu'avec des chefs renommés tels Jordi Savall, Wieland Kuijken et Christophe Coin. Parallèlement, elle enseigne régulièrement lors de stages au Canada, aux USA et en Suisse.

Après des études musicales générales centrées sur le violon et l'écriture au CNR de Rueil-Malmaison, Baptiste Romain choisit d'aborder de manière spécialisée les répertoires musicaux du Moyen-Age et de la Renaissance, en pratiquant la vièle à archet, le chant et la cornemuse. Après s'être formé au Centre de Musique Médiévale de Paris, notamment auprès de Marco Horvat, il étudie à la Schola Cantorum de Bâle, auprès de Randall Cook, Kenneth Zuckerman, Crawford Young, tout en pratiquant régulièrement la musique d'ensemble auprès de Pierre Hamon au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Après avoir renoué avec le violon à la Schola Cantorum Basiliensis, il obtient son Diplôme de soliste en mars 2008. Il joue dans divers ensembles tel que Leones (Marc Lewon), La Morra (Corina Marti et Michal Gondko), Gilles Binchois (Dominique Vellard), Millenarium (Christophe Deslignes, Thierry Gomar), Vox Suavis (Ana Arnaz), Les Jardins de Courtoisie (Anne Delafosse-Quentin), etc.

Bijan Chemirani, d’origine iranienne, a appris le zarb auprès de son père Djamchid et de son frère Keyvan. Baignant dès son plus jeune âge dans une ambiance musicale raffinée, il a assimilé la technique et le savoir-faire traditionnels et a eu l’occasion de se produire en concert de musiques traditionnelles avec des musiciens tels que Ross Daly, H. Agnel, H. Omouni, et des chanteuses comme Amina Alaoui, Houria Aïchi. Il participe aussi à des concerts de jazz avec Chico Freeman, A. Mangelsdorff, Percussion Orchestra, J. M. Padovani. Parallèlement il apprend le répertoire iranien sur le kamantché auprès de Cyrus Rangbar. En 1999, il compose la musique du documentaire de Pascal Vacelin Le pouvoir du FMI pour ARTE ainsi que des musiques pour le théâtre. A 22 ans, il enregistre son premier album, « Gulistan, Jardin des roses » (L’empreinte digitale), imaginaire aux accents de fête ou de méditations de Méditerranée orientale, d’Iran, d’Asie mineure, de Mer Noire.

Matthias Spaeter est né en 1957 à Genève où il reçoit des cours de guitare dès l'âge de six ans. Après des études musicales complètes commencées à Genève et couronnées des plus hautes distinctions au Conservatoire de Musique de Fribourg en 1977, il entreprend par lui-même l'étude de différents instruments de la famille du luth.

Comme luthiste ou guitariste il pratique un répertoire allant de la Renaissance jusqu'aux créations contemporaines, soit en soliste ou en duo avec différents chanteurs, soit comme membre de divers ensembles ou encore au sein de productions d'opéras ou d'oratorios.

Avec orchestre il est apparu en soliste dans les œuvres de A. Vivaldi, M. Giuliani, L. Brouwer, J. Novak, H.W. Henze, X. Dayer et ses multiples activités, concerts, enregistrements pour le disque et la radio, l'ont fait collaborer avec M. Corboz, J.C. Malgoire, Ph. Herreweghe, W. Christie, N. Harnoncourt, J. Savall, Ch. Bianchini, et le mènent régulièrement dans de nombreux pays. Parmi ses enregistrements les plus remarqués figure "The first Book of Ayres" de Dowland avec John Elwes, ténor.

Par ailleurs, il enseigne la guitare dans la classe professionnelle au Conservatoire de Musique de Fribourg (Suisse).

Née en Autriche en 1975, Margit Uebellacker a étudié le psaltérion avec Karl-Heinz Schickhaus au Linzer Bruckner-Konservatorium, où elle a brillamment achevé son diplôme supérieur en 2000. Elle a ensuite poursuivi ses études à Munich, avec Brigitte Stolzenburg - De Biasio. Actuellement, elle approfondit ses connaissances à la Schola Cantorum Basiliensis. Pendant ses études à Linz, elle a enseigné dans plusieurs écoles de musique en Autriche.

En tant qu'interprète de musique ancienne ou de musique contemporaine originale pour le psaltérion, dulcemelos et Hackbret, elle a donné de nombreux concerts en Autriche, Allemagne, Tchéquie, Russie, Angleterre et Suisse. On a pu l'entendre comme soliste ou comme membre de divers ensembles de musique de chambre et notamment avec l'Orfeo Barockorchester Linz, sous la direction de Michi Gaigg, avec le Concilium Musicum Wien, sous la direction de Paul Angerer, avec l'Arpeggiata sous la direction de Christina Pluhar, avec les ensembles La Gioia Armonica et Dulce Melos de Bâle ainsi qu'avec l'Orchestre de Radio France et l'Orchester des Norddeutschen Rundfunks.

Margit Uebellacker est membre de l'ensemble Musica Fiorita, dont les récents enregistrements nous montrent une prédilection pour la juxtaposition de la musique instrumentale et vocale.

A Gruyères, elle a joué le dulcemelos (psaltérion) en duo avec Crawford Young, guiterne et luth médiéval.

Christoph Urbanetz est né en 1980 à Vienne et a obtenu un diplôme du Vienna Schottengymnasium. Il a commencé à jouer de la viole de gambe à la Haute Ecole de Musique de Graz (Autriche) sous la direction de Daniel Valencia puis de Lorenz Duftschmid. Son premier disque, qui proposait des œuvres de Johann Schenk, a été produit avec le Département de musique ancienne de cette Ecole.

En juin 2004, Christoph Urbanetz a brillamment terminé son diplôme de concertiste à la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle), où il étudiait depuis 1999 avec Paolo Pandolfo. Depuis 2001 il suit régulièrement des Masterclasses avec Jordi Savall à Barcelone, ainsi que des cours avec Vittorio Ghielmi.

Christoph Urbanetz a participé à divers enregistrements radio et sur disque, et a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe tant comme soliste que comme musicien de chambre avec plusieurs ensembles.

Les musiciennes de l’ensemble La Volette, Dominique Tinguely, Sarah Humphrys (remplacée par Elsa Frank pour ce concert), Katharina Andres et Johanne Maitre, se sont rencontrées en 2001, lors de leurs études à la Schola Cantorum de Bâle. Venues des quatre coins de l'Europe (Suisse, Angleterre, Allemagne et France), elles y ont toutes obtenues des diplômes de flûte à bec et d’instruments à anches Renaissance et baroques. Aujourd’hui, elles se produisent avec des ensembles tels que Le Poème Harmonique, Gabrieli Consort, Doulce Mémoire, Florilegium et Capriccio Basel.

Réunies en ensemble, ces musiciennes jouent tour à tour flûtes à bec, chalemies, bombardes et doulcianes et font ainsi découvrir les instruments à vent de l’époque de la Renaissance.

Gruyères, elles ont présenté, avec la luthiste et chanteuse Christine Gabrielle, un programme aux instrumentations riches et variées où se mêlent la voix, les flûtes à bec, le luth, les chalemies, les bombardes et les doulcianes.

Crawford Young a obtenu son diplôme du New England Conservatory à Boston en 1976, où il a étudié la guitare classique, le luth et le banjo ténor. Dès 1977, il étudia la musique médiévale avec Thomas Binkley à Stanford University et débuta en 1978 une collaboration de trois ans avec l'ensemble Sequentia à Cologne. Depuis 1982 il enseigne le luth et l'interprétation de la musique médiévale à la Schola Cantorum de Bâle. De 1989 à 1994, il a également enseigné le luth au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il a donné de nombreux cours de maître en Europe, Amérique du Nord et Australie

Young est un membre fondateur de deux ensembles de musique médiéval renommés : l'ensemble PAN (Project Ars Nova) et l'ensemble Ferrara de Bâle, qui sous sa direction a gagné un Diapason d'Or de l'Année en 1996 (et fut la même année finaliste du Gramophone's Early Music Recording of the Year) et poursuit depuis incessamment sa recherche du répertoire médiéval.

Young est également régulièrement soliste invité de l'ensemble Hesperion XX conduit par Jordi Savall et a beaucoup joué en duo de luths avec Karl-Ernst Schröder, une activité qui a donné lieu à plusieurs magnifiques enregistrements. Ses recherches pointues sur le répertoire et les instruments du 15è siècle en font un des meilleurs experts dans ce domaine, et ses nombreux enregistrements CDs attestent qu'il est également l'un des interprètes les plus talentueux du répertoire pour luth d'avant 1500.

A Gruyères, il a joué la guiterne et le luth médiéval en duo avec Margit Uebellacker, dulcemelos (psaltérion).

Les Witches ensorcellent scènes, ondes, et chaînes stéréophoniques depuis la fin du siècle dernier. Leur but est de ramener fond des âges l'ambiance des planches et tavernes au temps de Shakespeare, en privilégiant recherche, mémoire, intuition, improvisation.

Les Witches c'est Claire Michon à la flûte, Freddy Eichelberger au clavecin, Odile Edouard au violon, Pascale Boquet au luth et Sylvie Moquet à la viole.